สิบขั้นตอนในการสร้างวิดีโอเพลง DSLR - มัมมี่

โครงการสร้างภาพยนตร์เรื่อง DSLR ของคุณเป็นผลงานหรืออะไรก็ตามในแนวความคิดความตั้งใจของผู้ผลิตคือการพาผู้ชมไปไกลกว่าเพลง: ไม่ไกลเกินไป แต่พอเพียง พยายามจดจำเคล็ดลับสิบข้อเหล่านี้เพื่อทำให้การสร้างมิวสิกวิดีโอร้อนขึ้น

ค้นหาเพลงที่ถูกต้อง

หรือดียิ่งขึ้นให้เพลงค้นหาคุณ บางครั้งคุณสามารถควบคุมเพลงได้ บางครั้งก็ตัดสินใจโดยคนอื่น บางทีวงดนตรีอาจชอบการติดตามที่เฉพาะเจาะจงหรือ บริษัท แผ่นเสียงต้องการวิดีโอสำหรับเพลงเดี่ยว ไม่มีอะไรจะแย่กว่าการเริ่มต้นวิดีโอของคุณเพียงเพื่อจะพบว่าเพลงไม่เหมาะสมด้วยเหตุผลบางประการ

ตรวจสอบสิ่งที่ต้องใช้ในการผลิตวิดีโอของคุณ

ทุกอย่างมีราคาและรวมเวลาของคุณด้วย

พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

• คำนวณเวลาของคุณ: พิจารณาสิ่งที่ต้องใช้ในการสร้างวิดีโอในแง่ของการถ่ายภาพและแก้ไขเวลา

• คิดค่าใช้จ่ายของคุณ: ขับรถไปยังที่ตั้งซื้ออุปกรณ์ประกอบฉากและค่าใช้จ่ายอื่น ๆ เพิ่มขึ้น

• พิจารณาตำแหน่ง: ตรวจสอบว่าไม่ได้ใช้เวลาทั้งหมดของคุณไปที่นั่น

• รับสิทธิ์ที่จำเป็น: ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการบอกว่าคุณไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพหลังจากที่มืด

• คิดเกี่ยวกับเหตุผลในการทำเช่นนี้: อะไรที่ทำให้คุณรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้?

• คิดเกี่ยวกับการชำระเงิน: หากคุณต้องการจะชำระเงินคำนวณวันที่ถ่ายทำและเวลาในการแก้ไขโดยประมาณ

มีแนวคิดสำหรับวิดีโอ

ก่อนที่คุณจะเริ่มต้นทำงานและใช้กล้องถ่ายรูปให้พิจารณาความตั้งใจที่แท้จริงของวิดีโอ ยิ่งมีการแสดงออกมากขึ้นแนวคิดวิดีโอที่เหนียวแน่นขึ้นเท่านั้น

ปฏิบัติตามคำแนะนำต่อไปนี้:

• ฟังเพลง พิจารณาว่ามันทำให้คุณรู้สึกอย่างไรและทำตามนั้น

• ไปกับสัญชาตญาณของคุณ

• ดูมิวสิควิดีโอ ดูว่าคณะกรรมการวิชาชีพเข้าถึงเนื้อหาดังกล่าวอย่างไร

• สังเกตรูปแบบการแก้ไข

• รู้จักผู้ชมของคุณ

คุณต้องการเพลงประเภทไหน?

หลังจากที่คุณคิดแนวคิดวิดีโอของคุณแล้วให้ตัดสินใจเลือกรูปแบบ มิวสิควิดีโอบางเพลงใช้ภาพกราฟิกนามธรรม คนอื่น ๆ พึ่งพาภาพสมรรถนะ คนอื่นใช้นักแสดงภาพเคลื่อนไหวหรือภาพสต็อกเพื่อเล่าเรื่อง

ต่อไปนี้เป็นข้อมูลพื้นฐาน:

• พื้นฐาน: การผลิตเต็มรูปแบบประกอบไปด้วยเครื่องแต่งกายอุปกรณ์ประกอบฉากและสถานที่ต่างๆ

  

• การแสดงสด: บางครั้งเสียงนี้แตกต่างจากรุ่นสตูดิโอที่เป็นที่เข้าใจ

  

• การเล่าเรื่อง: วิดีโอที่เล่าเรื่องจะเล่นเหมือนภาพยนตร์สั้น ๆ ที่ใช้เพลงเป็นซาวด์แทร็ค

• วิดีโอสต็อค: วิดีโอสต๊อกวิดีโอสามารถใช้เป็นแบบฝึกอบรมได้

• ภาพเคลื่อนไหว: วิดีโอนี้ใช้ภาพเคลื่อนไหวแบบ CGI หรือ Flash

• วิดีโอในสตูดิโอ: คิดว่าเป็น "หูฟังและวิดีโอไวโอลิน" เนื่องจากทั้งสองมีการแสดงอย่างเด่นชัดเมื่อศิลปินบันทึกเพลง

  

แบ่งเพลงออกทุกจังหวะ

เพลงทุกเพลงมีโครงสร้างเป็นจังหวะดังนั้นให้คิดออกก่อนที่คุณจะเริ่มแก้ไข การนำเข้าเพลงเป็นเส้นเวลาของโปรแกรมแก้ไขของคุณง่ายที่สุดในการสังเกตยอดเขาและหุบเขาของรูปคลื่น หลังจากที่คุณพบแล้วคุณสามารถวางภาพจริง ๆ ไว้และเปลี่ยนฉากในจังหวะ

พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

• คุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนภาพจริงในทุกจังหวะ

• เมื่อเปลี่ยนฉากให้ทำในหรือก่อนจังหวะ

การทำงานจากสคริปต์วิดีโอ

ไม่ว่าคุณจะต้องการเขียนสคริปต์เต็มรูปแบบหรือแผนการแก้ไขสิ่งสำคัญคือการวางแผนวิดีโอของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน

ลองทำอย่างใดอย่างหนึ่งต่อไปนี้:

• เรื่องย่อ: เขียนความตั้งใจของคุณสำหรับวิดีโอ

• แสดงความตั้งใจของคุณ: คุณสามารถแบ่งเพลงตามส่วนเวลาและจังหวะ

• เขียนสคริปต์ที่มีรูปแบบดั้งเดิม: สคริปต์นี้จะตั้งค่าฉากและประเภทการถ่ายภาพ

  

ใช้แสงสำหรับวิดีโอของคุณ

แทนที่จะแบนแม้กระทั่งแสงไปสำหรับสิ่งที่แข็งแกร่งขึ้น:

• ใช้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจาน HD สีดูดีขึ้นกว่าเดิม

• ดูน่าทึ่ง อย่าหวาดกลัวจากการใช้แสงเดียวที่ส่องลงบนวัตถุ

• อย่าลืมว่าแสงธรรมชาติเป็นเพื่อนของคุณ

• ใช้ประโยชน์จากแสงอาทิตย์ แสงแดดยามเช้าและช่วงบ่ายทำงานได้ดีที่สุด

  

เตรียมพร้อมการใช้งานริมหน้าต่างก่อนที่จะบันทึกวิดีโอ

จำเป็นต้องมีการซิงโครไนซ์ลิปกับมิวสิกวิดีโอเนื่องจากต้องสอดคล้องกับเพลงที่แต่งขึ้น แต่ก็ไม่น่าเชื่อเลย คนไม่เห็นด้วยกับการทำ synching ริมฝีปากเพราะพวกเขาสามารถบอกได้ว่าคนนี้ไม่ได้ร้องเพลงจริงๆ

เคล็ดลับต่อไปนี้อาจช่วยได้:

• ให้เพลงเล่นดังและชัดเจนในชุด การฟังเพลงช่วยให้ศิลปินร้องเพลงได้อย่างชัดเจนและมีประโยชน์เมื่อคุณกำลังบันทึก

• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปินร้องเพลงด้วยการร้องเพลงแทนที่จะพูดเนื้อเพลง

• การปฏิบัติการปฏิบัติและการปฏิบัติ

ทำตามลำดับภาพยนตร์ทุกตอน

บางทีคุณอาจวางแผนฉากกับฉากศิลปินเพียงเล็กน้อยเพื่อเชื่อมต่อกับแทร็กหรือบางทีคุณอาจต้องการแสดงลำดับการกระทำที่จะใช้สำหรับฉาก ควรยิงมากกว่าที่คุณต้องการ:

• สำหรับฉาก: เริ่มต้นกล้องก่อนที่การกระทำจะเริ่มขึ้นและหยุดลงหลังจากจบ

• Lip-synching: ให้ศิลปินร้องเพลงทั้งหมด คุณไม่เคยรู้ว่าคุณต้องการภาพอะไรเมื่อถึงเวลาที่จะแก้ไข

• ทำซ้ำ: ทำทุกอย่างอีกครั้งจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

  

ยิงเพื่อแก้ไข

บ่อยกว่ามิวสิกวิดีโอมีชีวิตและตายในลักษณะที่ได้รับการแก้ไข ก้าวของวิดีโอมีความสำคัญเท่ากับเนื้อหา

ลองคิดดูต่อไปนี้:

• สร้างแทร็กเพลงในคลิปแรกที่คุณนำเข้า

• วางคลิปการซิงค์ริมฝีปากเหนือไฟล์เสียงและจับคู่เสียง หลังจากที่คุณพอใจแล้วให้เลี้ยวเสียงของแทร็คที่ซิงค์ไว้เพื่อให้เจ้านายได้ยินเสียงทั้งหมด

• พยายามอย่าใช้ lip-synch สำหรับการแก้ไขทั้งหมด

• ปรับแต่งวิดีโอของคุณ

• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากการแข่งขันของการเต้นเปลี่ยนแปลงไป

• แสดงการแก้ไขต่อผู้ชมเป้าหมาย ใช้คำแนะนำและสังเกตปฏิกิริยาตอบสนองต่อฉากและส่วนที่เฉพาะเจาะจง