สารบัญ:
- ยิงเพื่อแก้ไข
- รูปแบบการถ่ายภาพ
- ดูและเรียนรู้จากภาพยนตร์
- ความยาวโฟกัสของกล้อง Vary
- โครงสร้างภาพหลัก
- การรักษาความต่อเนื่องระหว่างภาพ
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์คุณกำลังมองไปข้างหน้าถึงความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การใช้กล้อง DSLR ของคุณในการถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ อย่างไรก็ตามคุณจะใช้เวลาของคุณได้ดีที่สุดถ้าคุณพิจารณาสิ่งเหล่านี้ในกระบวนการวางแผนของคุณ
ยิงเพื่อแก้ไข
เราได้ยินมาว่าความจริงที่ว่าภาพยนตร์ยอดเยี่ยมทำในโพสต์โปรดักชัน นั่นเป็นเพียงความจริงเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น อีกครึ่งหนึ่งขึ้นอยู่กับว่าคุณจับภาพได้อย่างมีประสิทธิภาพในแต่ละฉากหรืออย่างแม่นยำมากขึ้นรูปแบบของแต่ละฉากมากพอสมควรเพื่อให้คุณสามารถตัดสินใจได้อย่างมีข้อมูลมากยิ่งขึ้นในการผลิตภายหลัง postproduction ความเบี่ยงเบนเหล่านี้ของการถ่ายทำเป็นพื้นฐานของการแก้ไขที่มีประสิทธิภาพ
แต่มีเกณฑ์ที่เหมาะสม ถ้าคุณทะลุปรุโปร่งคุณจะใช้เวลามากเกินไปในการดูวิดีโอและคาดเดาได้อีกครั้ง
รูปแบบการถ่ายภาพ
การจับภาพรูปแบบสุขภาพของแต่ละภาพคือเครื่องเทศที่ให้รสชาติภาพยนตร์ใด ๆ และยืนยันว่าเอดิเตอร์ของคุณไม่ได้เกลียดคุณ
เมื่อคุณมีรูปแบบการถ่ายภาพที่ยุติธรรมจำนวนภาพจะให้ทางเลือกอื่นเมื่อคุณวางภาพยนตร์ไว้ด้วยกัน ที่ช่วยให้มีจังหวะการมองเห็นของภาพยนตร์และทำให้มีการไหลที่ดี อย่าตระหนี่เมื่อพูดถึงการถ่ายทำฉากเหล่านั้น ภาพยนตร์จะมีอัตราส่วน 20: 1 ของภาพที่บันทึกไปยังภาพที่ถ่ายได้
ดูและเรียนรู้จากภาพยนตร์
ครั้งต่อไปที่คุณดูภาพยนตร์วิเคราะห์โครงสร้างการถ่ายภาพ คุณจะเห็นภาพพื้นฐานเหล่านี้:
-
การสร้างภาพ: โดยทั่วไปการถ่ายภาพมุมกว้างช่วยให้ผู้ดูได้รับความรู้สึกของภูมิประเทศสถานที่หรือโลจิสติกส์ของฉาก นี่เป็นภาพเปิดของภาพยนตร์ แต่ยังสามารถใช้เมื่อตำแหน่งหรือเวลาที่เปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์
-
กว้าง: มุมมองที่กว้างขวางของฉากที่แสดงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของเขา
-
ปานกลาง: เป็นมุมมองโดยเฉลี่ย: ไม่ใกล้เกินไปไม่ไกลเกินไป เหมาะสำหรับภาพที่มีบทสนทนาและเสียงกัด
-
Close-up: มุมมองภาพขยาย บางครั้งก็นำวัตถุที่อยู่ใกล้ ๆ เข้ามาใกล้ บางครั้งก็ใช้เพื่อสร้างความใกล้ชิด
-
แพน: การเคลื่อนไหวที่กว้างขึ้นของฉากที่เดินเคียงข้าง
-
เอียง: เป็นรูปแบบของกล้องที่มองขึ้น, ลงหรือขึ้นและลง
-
ดอลลี่ (ซูม): หมายถึงการใช้ความยาวโฟกัสเพื่อวาดวัตถุที่อยู่ใกล้หรือไกลออกไปขณะถ่ายทำฉาก
ความยาวโฟกัสของกล้อง Vary
การถ่ายภาพส่วนใหญ่ทำได้ผ่านกล้องไปยังวัตถุระยะโฟกัสหรือการรวมกันของสองภาพ
-
เลนส์มุมกว้าง: ในกรอบเต็มรูปแบบหมายถึงความยาวโฟกัสสูงสุด 35 มม. ส่วนใหญ่ใช้สำหรับภาพกว้าง แต่บางครั้งคุณสามารถถ่ายภาพช่วงปกติและแม้แต่ช่วงซูมได้ขึ้นอยู่กับระยะทางของกล้องต่อวัตถุ
-
เลนส์ปกติ: กล้อง 35 มม. และกล้อง DSLR แบบเต็มรูปแบบใช้เลนส์มาตรฐานในช่วง 50 มม. สร้างมุมมองที่คล้ายคลึงกับวิสัยทัศน์ของมนุษย์ดังนั้นจึงเป็นไปได้ทั้งหมด แต่ไม่แนะนำให้ใช้กับการถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งหมดด้วยเลนส์นี้ ระยะห่างของกล้องต่อวัตถุจะแตกต่างกันไปตามแต่ละรูปแบบการถ่ายภาพ
-
เลนส์ Telephoto: ความยาวโฟกัสที่ขยายภาพและทำให้วัตถุระยะทางใกล้กว่า ส่วนใหญ่คุณสามารถถ่ายภาพระยะใกล้ แต่ภาพอื่น ๆ ยังคงได้รับอิทธิพลจากระยะห่างของกล้องต่อวัตถุ
โครงสร้างภาพหลัก
ความหลากหลายเป็นสิ่งที่ดีเมื่อพูดถึงฉากถ่ายทำสำหรับภาพยนตร์ของคุณ การถ่ายภาพในแต่ละฉากโดยใช้องค์ประกอบกว้างปานกลางและราบรื่นของฉากทำให้รากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการแก้ไขเช่นเดียวกับการจับภาพการกระทำจากด้านหน้า, ด้านข้าง, และบางทีอาจจะอยู่ระหว่างช่วยด้วย
ภาพระยะไกลเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
ภาพกลางจะให้บริบท แต่มีมุมมองที่ใกล้เคียงกว่า
ภาพตึงตัวแสดงรายละเอียด
ภาพเหนือศีรษะมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์
การรักษาความต่อเนื่องระหว่างภาพ
ความแตกต่างระหว่างการทำภาพยนตร์สารคดีและการแสดงละครเช่นการเล่นเป็นเพียงเรื่องเดียวที่นำเสนอในแบบเส้นตรง สิ่งที่เกิดขึ้นในการเล่นเกิดขึ้นกับความก้าวหน้าตามธรรมชาติ ตรงกันข้ามฟิล์มถูกยิงออกมาจากลำดับและใส่กันใน postproduction เช่นปริศนายักษ์ บางครั้งเมื่อคุณรวบรวมภาพยนตร์ความสอดคล้องระหว่างส่วนต่างๆของฉากเดียวกันจะถูกบุกรุก
เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเหล่านี้ในภาพยนตร์ของคุณโปรดพิจารณาสิ่งต่อไปนี้:
-
เก็บบันทึกรายละเอียดของฉาก ใช้หน้าจอคว้าของแต่ละภาพหากคุณไม่ได้ถ่ายทำฉากต่อ ๆ กัน
-
ดูการเคลื่อนไหวหลักของเรื่อง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสอดคล้องกัน ตัวอย่างเช่นนักแสดงหญิงของคุณมีมือขวาจับสะโพกในภาพกว้างและตัดไปกลางภาพและมองเห็นมือซ้ายของเธออยู่บนสะโพกของเธอ
-
รักษาอัตราการเข้าชมไว้อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าการแก้ไขที่ประสบความสำเร็จขึ้นอยู่กับจังหวะระหว่างการถ่ายภาพคุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าน่าจะเป็นไปได้
-
อย่าฝืนกฎ 180 องศา กฎนี้กำหนดตำแหน่งหัวเรื่องสำหรับผู้ชมและช่วยให้พวกเขาได้สัมผัสกับพื้นที่ เป็นส่วนหนึ่งของจังหวะที่จำเป็นสำหรับการสร้างความน่าเชื่อถือระหว่างฉาก เมื่อคุณทำลายมันสับสนผู้ชม