สิบวิธีในการพัฒนาทักษะการสร้างภาพยนตร์ DSLR ของคุณ - หุ่น

เพื่อให้ภาพยนตร์เรื่อง DSLR ถัดไปดีขึ้นคุณต้องค้นหาอย่างต่อเนื่อง วิธีการพัฒนาทักษะการสร้างภาพยนตร์ของคุณ ต่อไปนี้เป็น 10 เรื่องที่คุณควรพิจารณาเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุด

วางแผนถ่ายภาพ

ไม่ว่าคุณจะสร้างภาพยนตร์สารคดี, ถ่ายมิวสิกวิดีโอหรือเขียนสารคดีเกี่ยวกับครอบครัวก็ตามแนวคิดก็เหมือนกัน: วางแผนและยึดมั่นในแผน

พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

ทำงานร่วมกับสคริปต์
คำนวณภาพของคุณ
จัดสรรเวลาที่จำเป็น
เตรียมนักแสดงและทีมงานล่วงหน้า

ให้เนื้อเรื่องสั้น

ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่มีคุณลักษณะยาวฟิล์มสั้นแพ็กเกจข่าวสามนาทีหรือลำดับแบบง่ายๆแนวคิดก็เหมือนกันคือการเล่าเรื่องที่ชัดเจน ยึดพื้นฐานก่อนที่จะกลับไปและพยายามทดลองถ่ายภาพเพิ่มเติม

ยิงเพื่อแก้ไข

อย่าลืมถ่ายภาพเคลื่อนไหวด้วยฉากต่างๆที่คุณวางแผนจะใช้ มีการเรียกชื่อผิดที่แนะนำให้ถ่ายภาพวิดีโอให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ดังนั้นคุณจึงมีจำนวนมากที่จะรวบรวมกันในภายหลัง ไม่ใช่แผนการที่ดีที่สุด จะใช้เวลานานในการทำความเข้าใจ

ลองพยายามจับภาพที่จำเป็นโดยมีรูปแบบที่เหมาะสมของมุมกล้องความยาวโฟกัสและระยะห่างระหว่างกล้องกับวัตถุ

สำหรับแต่ละฉากให้พิจารณารูปแบบต่อไปนี้:

เปลี่ยนความกว้างของภาพ ภาพกว้างให้บริบท

ความกว้างปานกลางจะเพิ่มมุมมอง

ภาพกระชับเพิ่มความรู้สึก

กดค้างไว้แต่ละภาพ ไม่ว่าคุณจะต้องการเวลาสองวินาทีในภาพยนตร์หรือสองนาทีก็ตามให้ถ่ายภาพฉากนี้นานกว่าที่คุณคาดหมายไว้ในการใช้งาน
เปลี่ยนมุมของคุณ แบ่งภาพโดยการวางกล้องขึ้นสูงหรือต่ำลง
การสร้างภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องเปิดและปิดสำหรับแต่ละฉากสำคัญ
จำกัด แต่ละครั้ง นี่คือการฝึกซ้อมเมื่อมีประโยชน์

ใช้เครื่องมือรักษาเสถียรภาพที่เหมาะสมกับกล้องของคุณ

การรักษาเสถียรภาพคือสิ่งที่ช่วยให้กล้องมั่นคง ซึ่งรวมถึงการติดตั้งบนขาตั้งโดยใช้ระบบแร็คหรือเลือกสิ่งที่ชอบดอลลี่หรือ jib

ให้แน่ใจว่ามีขาตั้งกล้องที่ดี ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามาถึงระดับสายตาและขาก็คงที่
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหัวขาตั้งกล้องเหมาะสำหรับวิดีโอ การใช้วิดีโอหรือหัวโกนช่วยให้คุณเอียงและแพนได้อย่างราบรื่น
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแท่นขุดเจาะมีความสะดวกสบายและทุกอย่างก็ตรงตามที่คุณต้องการ
ตรวจสอบการเคลื่อนไหวของคุณ ฝึกฝนการถ่ายภาพของคุณก่อนที่จะกดปุ่มบันทึก

ทำความเข้าใจเกี่ยวกับ DSLR ของคุณ

ไม่มีอะไรจะแย่กว่าการค้นหากล้องถ่ายรูปของคุณที่ด้านหน้าของนักแสดงลูกเรือหรืออาสาสมัคร ความไม่แน่นอนเล็กน้อยที่อาจส่งผลต่อความเชื่อมั่นในความสามารถของคุณ

ต่อไปนี้คือฟังก์ชันสำคัญที่ควรคำนึงถึง:

การรับแสง: ให้ความสะดวกสบายกับตำแหน่ง
การตั้งค่า ISO: คุณอาจต้องปรับความไวของเซ็นเซอร์
สมดุลสีขาว: ตำแหน่งแตกต่างกับผู้ผลิตและรุ่นแต่ละรุ่น
โหมดภาพยนตร์: ทำความคุ้นเคยกับมัน
ฟังก์ชั่นอื่น ๆ: การปรับเปลี่ยนเป็นไปอย่างราบรื่นมากขึ้นเมื่อคุ้นเคยกับอุปกรณ์เหล่านี้
ศึกษาคู่มืออย่างต่อเนื่อง: ทุกครั้งที่คุณอ่านคู่มือนี้คุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง

นำแสงฟิล์มของคุณเอง

การรอแสงที่ถูกต้องต้องรอให้มาก แต่คุณต้องทำ นอกจากนี้ยังมีจุดที่คุณไม่สามารถระวางแสงแบบพาสซีฟได้ ลองพิจารณานำแสงของคุณเอง

ลองทำตามคำแนะนำต่อไปนี้:

ไปด้วยแสงจากกล้อง ช่วยให้คุณสามารถนำแสงไปยังวัตถุที่มีความคงที่ซึ่งใกล้เคียงกับกล้อง
นำชุดไฟ อุปกรณ์เหล่านี้มีราคาไม่แพงมีประสิทธิภาพและช่วยให้คุณสามารถเพิ่มอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นเพื่อให้แสงสว่างแก่ภาพยนตร์ของคุณได้
ใช้แสงของคนยากจน ตั้งหลอดไฟหรือหลอดไฟบางส่วนเพื่อให้แสงสว่างแก่วัตถุของคุณ

ไม่ต้องลื่นในองค์ประกอบของเฟรม

วิธีการเติมเฟรมจะกำหนดความแรงของภาพแต่ละภาพและไม่นานก่อนเสียงโดยรวมของภาพยนตร์ ยิ่งคุณพิจารณาสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกรูปสี่เหลี่ยมมากขึ้นเท่าใดภาพยนตร์ของคุณจะดูดีขึ้นเท่านั้น

จำคำแนะนำเหล่านี้:

มองก่อนที่คุณจะก้าวกระโดด ตรวจสอบว่าองค์ประกอบต่างๆในฉากได้รับการจัดอย่างเหมาะสม
อย่าลืมกฎข้อที่สาม การปั่นวัตถุที่อยู่ตรงกลางของเฟรมไม่ค่อยดูดี
กำลังมองหาการปิดกั้น ใช้ตัวชี้นำภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อให้นักแสดงอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม

ถ่ายภาพตัดปะจำนวนมาก

ถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องหลัก แต่ภาพตัดปะนี้เป็นส่วนสำคัญของลำดับและในที่สุดภาพยนตร์ cutaway คือภาพจากสิ่งอื่นที่ไม่ใช่เรื่องที่ชี้นำผู้ชมให้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาต้องการรู้หรือทำหน้าที่เป็นเหตุขัดข้องในการดำเนินการ

ต่อไปนี้เป็นสิ่งอื่นที่ควรพิจารณา:

ภาพจากคนในหมู่บ้าน: คิดภาพยนตร์คอนเสิร์ต
สัตว์เคลื่อนตัวไปอย่างรวดเร็ว: สุนัขเห่าสามารถให้ผู้ชมรู้ว่าสิ่งที่ไม่ดีกำลังจะเกิดขึ้น
รายละเอียดภายนอก: บางครั้งตำแหน่งของสิ่งที่พูดถึงในที่เกิดเหตุ
เรื่องย้ายออกจากเฟรม: ซึ่งมักจะเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับการแก้ไขเนื่องจากเป็นไปได้ที่คุณจะตัดไปเกือบทุกอย่างและทำให้ปรากฏอย่างราบรื่น

ภาพยนตร์เสียง

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่มีเสียง แต่ก็มีเสียงดีๆ ใช้เวลาเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้รับเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน จับภาพได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และปรับแต่งในโพสต์โปรดักชั่น พยายาม จำกัด การใช้ไมโครโฟนในกล้องโดยเลือกให้เหมาะสมกับงาน

รวมถึง